کارت ویزیت

ژاپنی meishi (名 刺) نامیده می شود. به طور معمول در بزرگترین چاپ نام شرکت را در صدر نشان می دهد و پس از آن عنوان شغل و سپس نام فرد را مشاهده می کنید. این اطلاعات با کاراکترهای ژاپنی از یک طرف و اغلب کاراکترهای لاتین برعکس نوشته شده است. اطلاعات مهم دیگر مخاطب معمولاً مانند آدرس مشاغل ، شماره تلفن و شماره نمابر ارائه می شود. Meishi همچنین ممکن است دارای کد QR باشد تا اطلاعات تماس را به صورت قابل خواندن با ماشین ارائه دهد ، [4] اما این هنوز به یک روش گسترده تبدیل نشده است. طبق یک بررسی 2007 ، کمتر از 3٪ از مردم ژاپن دارای یک کد QR هستند که روی آن چاپ شده است. [5]

 

ارائه میشی یک شخص به شخص دیگر رسمی و آیینی تر از دنیای غرب است. کارت باید در دو گوشه بالا نگه داشته شود ، رو به جلو و چرخانده شود تا بتواند توسط شخصی که میشی را دریافت می کند ، بخواند ، که با استفاده از هر دو دست ، آن را با دو گوشه پایین می برد. قرار دادن انگشتان شخص بر روی نام یا اطلاعات دیگر ناشایست تلقی می شود. پس از دریافت میشی ، انتظار می رود کارت را بخوانید ، با ذکر نام و رتبه این شخص. سپس باید از شخص دیگر تشکر کرد و گفت "choudai itashimasu" ("کارت نام شما را می پذیرم") یا "choudai shimasu" ، و سپس تعظیم کنید. [6] هنگامی که meishi بین احزاب با وضعیت متفاوت ، از جمله بین رئیس جمهور یک شرکت و شخصی در مدیریت میانه رد و بدل می شود ، مناسب است که شخص با وضعیت پایین تر کارت ویزیت خود را به گونه ای که زیر و یا زیر آن باشد گسترش دهد. meishi توسط شخص در موقعیت بالاتر تمدید می شود. کارت ویزیت گرد

 

میشی را باید در یک کیف چرمی هوشمند نگه دارید که در آن صورت گرم و فرسوده نشود ، که هر دو نشانه بی احترامی یا بی فکر بودن محسوب می شوند. میشی دریافتی نباید روی جیب نوشته یا قرار گیرد. مناسب است که میشی را در قسمت پشتی چرم بگذارید. اگر میشی در یک میز ارائه شود ، گیرنده میشی را تا زمان ترک جدول از بالای چرم نگه می دارد. اگر چند نفر در این جلسه شرکت داشته باشند و یک نفر چندین meishi را دریافت کند ، یک نفر با بالاترین رتبه در کیف چرمی نگهداری می شود ، و دیگران در کنار آن ، روی میز هستند.

 

نحوه برخورد گیرنده با میشی ارائه دهنده نشانگر نحوه برخورد گیرنده با مجری است. اقداماتی مانند تاشو کارت در نیمه یا قرار دادن میشی ارائه دهنده در جیب پشتی خود ، توهین تلقی می شود.

 

مقامات رسمی یا رسمی ژاپن معمولاً دارای دو meishi است: یکی به زبان ژاپنی و برای ژاپنی ها در نظر گرفته شده ، با استفاده از ترتیب ژاپنی نام ها (نام خانوادگی اول) ، و دیگری در نظر گرفته شده برای بیگانگان ، با این نام در سفارش غربی (نام خانوادگی خانوادگی)


موزیک جدید
هماهنگی و آکورد
وقتی نوازندگان در یک زمان سه یا چند یادداشت مختلف را بازی می کنند، این یک وتر را ایجاد می کند. در موسیقی غربی، از جمله موسیقی کلاسیک، موسیقی پاپ، موسیقی راک و بسیاری از سبک های مرتبط، شایع ترین آکورد های سه گانه، سه یادداشت معمولا در همان زمان بازی می شود. آکورد های رایج ترین آکورد اصلی و وتر کوچک هستند. یک نمونه از وتر بزرگ این است که سه نقطه C، E و G. یک نمونه از یک وتر کوچک سه زاویه A، C و E. (تصویر یک بازیکن گیتار است که یک وتر بر روی یک گیتار را اجرا می کند).

هماهنگی به صداهای "عمودی" اصطبل ها در موسیقی اشاره دارد که این بدین معنی است که زمین هایی که در همان زمان پخش می شوند و یا آواز می خوانند برای ایجاد یک وتر. معمولا این به این معنی است که یادداشت ها در همان زمان پخش می شوند، اگرچه هماهنگی ممکن است با یک ملودی که ساختار هارمونیک را مشخص می کند (یعنی با استفاده از یادداشت های ملودی که یکی پس از دیگری پخش می شوند، با توجه به یادداشت های یک وتر) بیان شده است. در موسیقی نوشته شده با استفاده از سیستم تونالیزاسیون اصلی ("کلید")، که شامل بیشتر موسیقی کلاسیک نوشته شده از 1600 تا 1900 و اکثر غربی موسیقی پاپ، راک و سنتی غرب، کلید یک قطعه تعیین مقیاس استفاده می شود، که متمرکز در اطراف "یادداشت خانه" یا تونیک کلید. قطعه های ساده کلاسیک و بسیاری از آهنگ های پاپ و موسیقی سنتی نوشته شده اند تا تمام موسیقی در یک کلید واحد باشد. بیشتر پیچیده تر موسیقی و آهنگ های کلاسیک، پاپ و موسیقی سنتی ممکن است دارای دو کلید (و در برخی موارد سه یا چند کلید) باشد. موسیقی کلاسیک از دوران رمانتیک (از حدود 1820 تا 1900) نوشته شده است که اغلب شامل کلید های چندگانه است، مانند جاز، به ویژه بوبوپ جاز از دهه 1940، که در آن کلید یا "یادداشت خانه" یک آهنگ ممکن است هر چهار بار یا حتی هر دو میله

موزیک جدید
شرح عناصر
زمین و ملودی

زمین یک جنبه از صدایی است که ما می توانیم بشنویم، که منعکس کننده این است که آیا یک صدای موسیقی، یادداشت یا صدای "بالاتر" یا "پایین تر" از صدای موسیقی دیگر، یادداشت یا صدای موسیقی است. ما می توانیم در مورد بالاترین یا ضعف زمین به معنای کلی تر صحبت کنیم، مانند اینکه یک شنونده می تواند یک یادداشت پیکولو یا صدای سوت زدن را به عنوان بالاتر در زمین از یک درام عمیق درام باس شنید. ما همچنین در مورد زمین به معنای دقیق مربوط به ملودی های موسیقی، basslines و آکورد صحبت می کنیم. می توان دقیق زمین را فقط در صداها مشخص کرد که فرکانس دارد که به اندازه کافی روشن و پایدار است تا از نویز متمایز شود. به عنوان مثال، شنوندگان بسیار ساده تر می توانند از یک یادداشت تنها در یک پیانو استفاده کنند تا سعی در تشخیص یک سطح سقفی را داشته باشند.
ملودی به آهنگ سنتی "Pop Goes the Weasel" درباره این SoundPlay (کمک · اطلاعات)

ملودی (همچنین به نام "لحن") یک سری از رزولوشن (یادداشت ها) صدایی در یک بعد (یکی پس از دیگری)، اغلب در الگوی افزایش و سقوط است. یادداشت های ملودی به طور معمول با استفاده از سیستم های زمین مانند مقیاس یا حالت ایجاد می شود. ملودی ها اغلب حاوی یادداشت های آکورد مورد استفاده در آهنگ هستند. ملودی ها در آهنگ های قومی ساده و ترانه های سنتی ممکن است تنها از یادداشت های یک مقیاس واحد، مقیاس مربوط به یادداشت تونیک یا کلید یک آهنگ خاص استفاده کنند. به عنوان مثال، یک آهنگ محلی در کلید C (همچنین به عنوان C major نامیده می شود) ممکن است یک ملودی داشته باشد که تنها از یادداشت های مقیاس بزرگ C استفاده می کند (یادداشت های فردی C، D، E، F، G، A، B و C؛ این "یادداشت های سفید" در صفحه کلید پیانو است. از سوی دیگر، جاز دورهی Bebop از دهه 1940 و موسیقی معاصر قرنهای 20 و 21 ممکن است از ملودی با بسیاری از یادداشت های رنگی استفاده کند (به عنوان مثال، علاوه بر یادداشت ها یادداشت های مقیاس بزرگ؛ در پیانو، مقیاس رنگی شامل تمام یادداشت های روی صفحه کلید، از جمله یادداشت های سفید و یادداشت های سیاه و مقیاس های غیر معمول مانند مقیاس تن تمام (مقیاس کل تن در کلید C شامل یادداشت های C، D، E، F♯، G♯ و A♯ می باشد. یک خط موسیقی عمیق و عمیق که با ابزار های باس مانند باس، باس الکتریکی یا توباخ به صورت bassline نامیده می شود.

موزیک جدید

جزیه و تحلیل سبک ها
Funk بیشترین تأکید خود را بر ریتم و شیار میگذارد، و کل آهنگها در اطراف یک وین در یک وتر تک قرار دارد. جورج کلینتون و پارک Funkadelic در سال 2006 به نمایش در می آیند.

برخی از سبک های موسیقی بر برخی از این مبانی تأکید می کنند، در حالی که برخی دیگر بر برخی عناصر تأکید دارند. برای مثال یک مثال، در حالی که جاز دوران بیبو از آکورد های بسیار پیچیده ای استفاده می کند، از جمله سلایق تغییر یافته و پیشرفت های واکشی چالش برانگیز، با آکورد هایی که دو یا چند بار در هر بار تغییر می کند و کلید ها چندین بار در یک لحظه تغییر می کنند، ریتم و شیار، با کل آهنگ ها در اطراف یک وین در یک وتر تک. در حالی که عصر رمانتیک موسیقی کلاسیک از اواسط تا اواخر دهه 1800 استفاده زیادی از تغییرات چشمگیر دینامیک، از تیزرهای pianissimo به بخش های رعد و برق fortissimo، برخی از کل مجموعه رقص باروک برای harpsichord از اوایل 1700s ممکن است از یک پویا تک استفاده کنید. برای مثال دیگری، در حالی که برخی از قطعات موسیقی هنری مانند سمفونی ها بسیار طولانی هستند، برخی از آهنگ های پاپ تنها چند دقیقه طول می کشد.


موزیک جدید

عناصر اولیه

در دهه 1800 عبارات "عناصر موسیقی" و "ابتدای موسیقی" به طور متناوب مورد استفاده قرار گرفتند. [13] [14] عناصر توصیف شده در این اسناد به جنبه های موسیقی اشاره می کنند که برای تبدیل شدن به یک موسیقیدان مورد نیاز است. نویسندگان اخیر مانند استریلا [15] به نظر می رسد از اصطلاح "عناصر موسیقی" به روش مشابه استفاده می کنند. تعریف دقیق تر این کاربرد نشان می دهد: "اصول ابتدایی هنر، علم و غیره: عناصر دستور زبان" [16] برنامه درسی انگلستان به "ابعاد مرتبط بین موسیقی" تغییر می کند. بازگشت به استفاده از عناصر ابتدایی موسیقی.
عناصر ادراکی

از زمان ظهور مطالعه روانکاویسی در دهه 1930، بیشتر لیستهای عناصر موسیقی بیشتر مربوط به نحوه شنیدن موسیقی است نه اینکه چگونه یاد بگیریم که آن را بازی کنیم یا آن را مطالعه کنیم. C.E. Seashore، در کتاب روانشناسی موسیقی، [17] چهار ویژگی "ویژگی های روانشناختی صدا" را شناسایی کرد. اینها عبارت بودند از: "زمین، صدای بلند، زمان و تاریک" (ص 3). او آنها را "عناصر موسیقی" نامید اما آنها به عنوان "اجزای عنصری" اشاره کردند (ص 2). با این وجود این اجزاء عنصری به طور دقیق با چهار عاملی رایج تر مرتبط می شوند: "دقیق" و "دقیق" دقیقا مطابقت دارند، "صدای" با پیوندهای دینامیک و "زمان" ارتباط دارد با عناصر زمان ریتم، طول و سرعت. این استفاده از عبارات "عناصر موسیقی" بیشتر در رابطه با تعریف واژه یونانی قرن بیست و یک وبستر از یک عنصر به عنوان: "ماده ای است که نمی توان به روش ساده شناخته شد" [18] و فهرست موسسات آموزشی عناصر معمولا با این تعریف هماهنگ می شوند.

گرچه نویسندگان لیست های "عناصر ابتدایی موسیقی" می توانند لیست های خود را بسته به اولویت های شخصی (یا نهادی خود) تغییر دهند، عناصر ادراکی موسیقی باید شامل یک لیست ثابت (یا اثبات شده) از عناصر گسسته باشند که می تواند به طور مستقل برای رسیدن به آن دستکاری شود یک اثر موسیقی در نظر گرفته شده است. به نظر می رسد در این مرحله هنوز تحقیقاتی در این زمینه انجام شده است.


موزیک جدید

کارت ویزیت

ژاپنی meishi (名 刺) نامیده می شود. به طور معمول در بزرگترین چاپ نام شرکت را در صدر نشان می دهد و پس از آن عنوان شغل و سپس نام فرد را مشاهده می کنید. این اطلاعات با کاراکترهای ژاپنی از یک طرف و اغلب کاراکترهای لاتین برعکس نوشته شده است. اطلاعات مهم دیگر مخاطب معمولاً مانند آدرس مشاغل ، شماره تلفن و شماره نمابر ارائه می شود. Meishi همچنین ممکن است دارای کد QR باشد تا اطلاعات تماس را به صورت قابل خواندن با ماشین ارائه دهد ، [4] اما این هنوز به یک روش گسترده تبدیل نشده است. طبق یک بررسی 2007 ، کمتر از 3٪ از مردم ژاپن دارای یک کد QR هستند که روی آن چاپ شده است. [5]

 

ارائه میشی یک شخص به شخص دیگر رسمی و آیینی تر از دنیای غرب است. کارت باید در دو گوشه بالا نگه داشته شود ، رو به جلو و چرخانده شود تا بتواند توسط شخصی که میشی را دریافت می کند ، بخواند ، که با استفاده از هر دو دست ، آن را با دو گوشه پایین می برد. قرار دادن انگشتان شخص بر روی نام یا اطلاعات دیگر ناشایست تلقی می شود. پس از دریافت میشی ، انتظار می رود کارت را بخوانید ، با ذکر نام و رتبه این شخص. سپس باید از شخص دیگر تشکر کرد و گفت "choudai itashimasu" ("کارت نام شما را می پذیرم") یا "choudai shimasu" ، و سپس تعظیم کنید. [6] هنگامی که meishi بین احزاب با وضعیت متفاوت ، از جمله بین رئیس جمهور یک شرکت و شخصی در مدیریت میانه رد و بدل می شود ، مناسب است که شخص با وضعیت پایین تر کارت ویزیت خود را به گونه ای که زیر و یا زیر آن باشد گسترش دهد. meishi توسط شخص در موقعیت بالاتر تمدید می شود. کارت ویزیت گرد

 

میشی را باید در یک کیف چرمی هوشمند نگه دارید که در آن صورت گرم و فرسوده نشود ، که هر دو نشانه بی احترامی یا بی فکر بودن محسوب می شوند. میشی دریافتی نباید روی جیب نوشته یا قرار گیرد. مناسب است که میشی را در قسمت پشتی چرم بگذارید. اگر میشی در یک میز ارائه شود ، گیرنده میشی را تا زمان ترک جدول از بالای چرم نگه می دارد. اگر چند نفر در این جلسه شرکت داشته باشند و یک نفر چندین meishi را دریافت کند ، یک نفر با بالاترین رتبه در کیف چرمی نگهداری می شود ، و دیگران در کنار آن ، روی میز هستند.

 

نحوه برخورد گیرنده با میشی ارائه دهنده نشانگر نحوه برخورد گیرنده با مجری است. اقداماتی مانند تاشو کارت در نیمه یا قرار دادن میشی ارائه دهنده در جیب پشتی خود ، توهین تلقی می شود.

 

مقامات رسمی یا رسمی ژاپن معمولاً دارای دو meishi است: یکی به زبان ژاپنی و برای ژاپنی ها در نظر گرفته شده ، با استفاده از ترتیب ژاپنی نام ها (نام خانوادگی اول) ، و دیگری در نظر گرفته شده برای بیگانگان ، با این نام در سفارش غربی (نام خانوادگی خانوادگی)


موزیک جدید
هماهنگی و آکورد
وقتی نوازندگان در یک زمان سه یا چند یادداشت مختلف را بازی می کنند، این یک وتر را ایجاد می کند. در موسیقی غربی، از جمله موسیقی کلاسیک، موسیقی پاپ، موسیقی راک و بسیاری از سبک های مرتبط، شایع ترین آکورد های سه گانه، سه یادداشت معمولا در همان زمان بازی می شود. آکورد های رایج ترین آکورد اصلی و وتر کوچک هستند. یک نمونه از وتر بزرگ این است که سه نقطه C، E و G. یک نمونه از یک وتر کوچک سه زاویه A، C و E. (تصویر یک بازیکن گیتار است که یک وتر بر روی یک گیتار را اجرا می کند).

هماهنگی به صداهای "عمودی" اصطبل ها در موسیقی اشاره دارد که این بدین معنی است که زمین هایی که در همان زمان پخش می شوند و یا آواز می خوانند برای ایجاد یک وتر. معمولا این به این معنی است که یادداشت ها در همان زمان پخش می شوند، اگرچه هماهنگی ممکن است با یک ملودی که ساختار هارمونیک را مشخص می کند (یعنی با استفاده از یادداشت های ملودی که یکی پس از دیگری پخش می شوند، با توجه به یادداشت های یک وتر) بیان شده است. در موسیقی نوشته شده با استفاده از سیستم تونالیزاسیون اصلی ("کلید")، که شامل بیشتر موسیقی کلاسیک نوشته شده از 1600 تا 1900 و اکثر غربی موسیقی پاپ، راک و سنتی غرب، کلید یک قطعه تعیین مقیاس استفاده می شود، که متمرکز در اطراف "یادداشت خانه" یا تونیک کلید. قطعه های ساده کلاسیک و بسیاری از آهنگ های پاپ و موسیقی سنتی نوشته شده اند تا تمام موسیقی در یک کلید واحد باشد. بیشتر پیچیده تر موسیقی و آهنگ های کلاسیک، پاپ و موسیقی سنتی ممکن است دارای دو کلید (و در برخی موارد سه یا چند کلید) باشد. موسیقی کلاسیک از دوران رمانتیک (از حدود 1820 تا 1900) نوشته شده است که اغلب شامل کلید های چندگانه است، مانند جاز، به ویژه بوبوپ جاز از دهه 1940، که در آن کلید یا "یادداشت خانه" یک آهنگ ممکن است هر چهار بار یا حتی هر دو میله

موزیک جدید
شرح عناصر
زمین و ملودی

زمین یک جنبه از صدایی است که ما می توانیم بشنویم، که منعکس کننده این است که آیا یک صدای موسیقی، یادداشت یا صدای "بالاتر" یا "پایین تر" از صدای موسیقی دیگر، یادداشت یا صدای موسیقی است. ما می توانیم در مورد بالاترین یا ضعف زمین به معنای کلی تر صحبت کنیم، مانند اینکه یک شنونده می تواند یک یادداشت پیکولو یا صدای سوت زدن را به عنوان بالاتر در زمین از یک درام عمیق درام باس شنید. ما همچنین در مورد زمین به معنای دقیق مربوط به ملودی های موسیقی، basslines و آکورد صحبت می کنیم. می توان دقیق زمین را فقط در صداها مشخص کرد که فرکانس دارد که به اندازه کافی روشن و پایدار است تا از نویز متمایز شود. به عنوان مثال، شنوندگان بسیار ساده تر می توانند از یک یادداشت تنها در یک پیانو استفاده کنند تا سعی در تشخیص یک سطح سقفی را داشته باشند.
ملودی به آهنگ سنتی "Pop Goes the Weasel" درباره این SoundPlay (کمک · اطلاعات)

ملودی (همچنین به نام "لحن") یک سری از رزولوشن (یادداشت ها) صدایی در یک بعد (یکی پس از دیگری)، اغلب در الگوی افزایش و سقوط است. یادداشت های ملودی به طور معمول با استفاده از سیستم های زمین مانند مقیاس یا حالت ایجاد می شود. ملودی ها اغلب حاوی یادداشت های آکورد مورد استفاده در آهنگ هستند. ملودی ها در آهنگ های قومی ساده و ترانه های سنتی ممکن است تنها از یادداشت های یک مقیاس واحد، مقیاس مربوط به یادداشت تونیک یا کلید یک آهنگ خاص استفاده کنند. به عنوان مثال، یک آهنگ محلی در کلید C (همچنین به عنوان C major نامیده می شود) ممکن است یک ملودی داشته باشد که تنها از یادداشت های مقیاس بزرگ C استفاده می کند (یادداشت های فردی C، D، E، F، G، A، B و C؛ این "یادداشت های سفید" در صفحه کلید پیانو است. از سوی دیگر، جاز دورهی Bebop از دهه 1940 و موسیقی معاصر قرنهای 20 و 21 ممکن است از ملودی با بسیاری از یادداشت های رنگی استفاده کند (به عنوان مثال، علاوه بر یادداشت ها یادداشت های مقیاس بزرگ؛ در پیانو، مقیاس رنگی شامل تمام یادداشت های روی صفحه کلید، از جمله یادداشت های سفید و یادداشت های سیاه و مقیاس های غیر معمول مانند مقیاس تن تمام (مقیاس کل تن در کلید C شامل یادداشت های C، D، E، F♯، G♯ و A♯ می باشد. یک خط موسیقی عمیق و عمیق که با ابزار های باس مانند باس، باس الکتریکی یا توباخ به صورت bassline نامیده می شود.

موزیک جدید

جزیه و تحلیل سبک ها
Funk بیشترین تأکید خود را بر ریتم و شیار میگذارد، و کل آهنگها در اطراف یک وین در یک وتر تک قرار دارد. جورج کلینتون و پارک Funkadelic در سال 2006 به نمایش در می آیند.

برخی از سبک های موسیقی بر برخی از این مبانی تأکید می کنند، در حالی که برخی دیگر بر برخی عناصر تأکید دارند. برای مثال یک مثال، در حالی که جاز دوران بیبو از آکورد های بسیار پیچیده ای استفاده می کند، از جمله سلایق تغییر یافته و پیشرفت های واکشی چالش برانگیز، با آکورد هایی که دو یا چند بار در هر بار تغییر می کند و کلید ها چندین بار در یک لحظه تغییر می کنند، ریتم و شیار، با کل آهنگ ها در اطراف یک وین در یک وتر تک. در حالی که عصر رمانتیک موسیقی کلاسیک از اواسط تا اواخر دهه 1800 استفاده زیادی از تغییرات چشمگیر دینامیک، از تیزرهای pianissimo به بخش های رعد و برق fortissimo، برخی از کل مجموعه رقص باروک برای harpsichord از اوایل 1700s ممکن است از یک پویا تک استفاده کنید. برای مثال دیگری، در حالی که برخی از قطعات موسیقی هنری مانند سمفونی ها بسیار طولانی هستند، برخی از آهنگ های پاپ تنها چند دقیقه طول می کشد.


موزیک جدید

عناصر اولیه

در دهه 1800 عبارات "عناصر موسیقی" و "ابتدای موسیقی" به طور متناوب مورد استفاده قرار گرفتند. [13] [14] عناصر توصیف شده در این اسناد به جنبه های موسیقی اشاره می کنند که برای تبدیل شدن به یک موسیقیدان مورد نیاز است. نویسندگان اخیر مانند استریلا [15] به نظر می رسد از اصطلاح "عناصر موسیقی" به روش مشابه استفاده می کنند. تعریف دقیق تر این کاربرد نشان می دهد: "اصول ابتدایی هنر، علم و غیره: عناصر دستور زبان" [16] برنامه درسی انگلستان به "ابعاد مرتبط بین موسیقی" تغییر می کند. بازگشت به استفاده از عناصر ابتدایی موسیقی.
عناصر ادراکی

از زمان ظهور مطالعه روانکاویسی در دهه 1930، بیشتر لیستهای عناصر موسیقی بیشتر مربوط به نحوه شنیدن موسیقی است نه اینکه چگونه یاد بگیریم که آن را بازی کنیم یا آن را مطالعه کنیم. C.E. Seashore، در کتاب روانشناسی موسیقی، [17] چهار ویژگی "ویژگی های روانشناختی صدا" را شناسایی کرد. اینها عبارت بودند از: "زمین، صدای بلند، زمان و تاریک" (ص 3). او آنها را "عناصر موسیقی" نامید اما آنها به عنوان "اجزای عنصری" اشاره کردند (ص 2). با این وجود این اجزاء عنصری به طور دقیق با چهار عاملی رایج تر مرتبط می شوند: "دقیق" و "دقیق" دقیقا مطابقت دارند، "صدای" با پیوندهای دینامیک و "زمان" ارتباط دارد با عناصر زمان ریتم، طول و سرعت. این استفاده از عبارات "عناصر موسیقی" بیشتر در رابطه با تعریف واژه یونانی قرن بیست و یک وبستر از یک عنصر به عنوان: "ماده ای است که نمی توان به روش ساده شناخته شد" [18] و فهرست موسسات آموزشی عناصر معمولا با این تعریف هماهنگ می شوند.

گرچه نویسندگان لیست های "عناصر ابتدایی موسیقی" می توانند لیست های خود را بسته به اولویت های شخصی (یا نهادی خود) تغییر دهند، عناصر ادراکی موسیقی باید شامل یک لیست ثابت (یا اثبات شده) از عناصر گسسته باشند که می تواند به طور مستقل برای رسیدن به آن دستکاری شود یک اثر موسیقی در نظر گرفته شده است. به نظر می رسد در این مرحله هنوز تحقیقاتی در این زمینه انجام شده است.


موزیک جدید

تبلیغات

آخرین ارسال ها

آخرین جستجو ها

دور تر از چیزی که فکر میکردی! coryo15 paikka انجام پروژه های شبیه ساری آبگرمکن dforthe رستم صابری فر افکار من کدکس سیلور آپشن خودرو | استریو آرام