ژاپنی meishi (名 刺) نامیده می شود. به طور معمول در بزرگترین چاپ نام شرکت را در صدر نشان می دهد و پس از آن عنوان شغل و سپس نام فرد را مشاهده می کنید. این اطلاعات با کاراکترهای ژاپنی از یک طرف و اغلب کاراکترهای لاتین برعکس نوشته شده است. اطلاعات مهم دیگر مخاطب معمولاً مانند آدرس مشاغل ، شماره تلفن و شماره نمابر ارائه می شود. Meishi همچنین ممکن است دارای کد QR باشد تا اطلاعات تماس را به صورت قابل خواندن با ماشین ارائه دهد ، [4] اما این هنوز به یک روش گسترده تبدیل نشده است. طبق یک بررسی 2007 ، کمتر از 3٪ از مردم ژاپن دارای یک کد QR هستند که روی آن چاپ شده است. [5]
ارائه میشی یک شخص به شخص دیگر رسمی و آیینی تر از دنیای غرب است. کارت باید در دو گوشه بالا نگه داشته شود ، رو به جلو و چرخانده شود تا بتواند توسط شخصی که میشی را دریافت می کند ، بخواند ، که با استفاده از هر دو دست ، آن را با دو گوشه پایین می برد. قرار دادن انگشتان شخص بر روی نام یا اطلاعات دیگر ناشایست تلقی می شود. پس از دریافت میشی ، انتظار می رود کارت را بخوانید ، با ذکر نام و رتبه این شخص. سپس باید از شخص دیگر تشکر کرد و گفت "choudai itashimasu" ("کارت نام شما را می پذیرم") یا "choudai shimasu" ، و سپس تعظیم کنید. [6] هنگامی که meishi بین احزاب با وضعیت متفاوت ، از جمله بین رئیس جمهور یک شرکت و شخصی در مدیریت میانه رد و بدل می شود ، مناسب است که شخص با وضعیت پایین تر کارت ویزیت خود را به گونه ای که زیر و یا زیر آن باشد گسترش دهد. meishi توسط شخص در موقعیت بالاتر تمدید می شود. کارت ویزیت گرد
میشی را باید در یک کیف چرمی هوشمند نگه دارید که در آن صورت گرم و فرسوده نشود ، که هر دو نشانه بی احترامی یا بی فکر بودن محسوب می شوند. میشی دریافتی نباید روی جیب نوشته یا قرار گیرد. مناسب است که میشی را در قسمت پشتی چرم بگذارید. اگر میشی در یک میز ارائه شود ، گیرنده میشی را تا زمان ترک جدول از بالای چرم نگه می دارد. اگر چند نفر در این جلسه شرکت داشته باشند و یک نفر چندین meishi را دریافت کند ، یک نفر با بالاترین رتبه در کیف چرمی نگهداری می شود ، و دیگران در کنار آن ، روی میز هستند.
نحوه برخورد گیرنده با میشی ارائه دهنده نشانگر نحوه برخورد گیرنده با مجری است. اقداماتی مانند تاشو کارت در نیمه یا قرار دادن میشی ارائه دهنده در جیب پشتی خود ، توهین تلقی می شود.
مقامات رسمی یا رسمی ژاپن معمولاً دارای دو meishi است: یکی به زبان ژاپنی و برای ژاپنی ها در نظر گرفته شده ، با استفاده از ترتیب ژاپنی نام ها (نام خانوادگی اول) ، و دیگری در نظر گرفته شده برای بیگانگان ، با این نام در سفارش غربی (نام خانوادگی خانوادگی)
جزیه و تحلیل سبک ها
Funk بیشترین تأکید خود را بر ریتم و شیار میگذارد، و کل آهنگها در اطراف یک وین در یک وتر تک قرار دارد. جورج کلینتون و پارک Funkadelic در سال 2006 به نمایش در می آیند.
برخی از سبک های موسیقی بر برخی از این مبانی تأکید می کنند، در حالی که برخی دیگر بر برخی عناصر تأکید دارند. برای مثال یک مثال، در حالی که جاز دوران بیبو از آکورد های بسیار پیچیده ای استفاده می کند، از جمله سلایق تغییر یافته و پیشرفت های واکشی چالش برانگیز، با آکورد هایی که دو یا چند بار در هر بار تغییر می کند و کلید ها چندین بار در یک لحظه تغییر می کنند، ریتم و شیار، با کل آهنگ ها در اطراف یک وین در یک وتر تک. در حالی که عصر رمانتیک موسیقی کلاسیک از اواسط تا اواخر دهه 1800 استفاده زیادی از تغییرات چشمگیر دینامیک، از تیزرهای pianissimo به بخش های رعد و برق fortissimo، برخی از کل مجموعه رقص باروک برای harpsichord از اوایل 1700s ممکن است از یک پویا تک استفاده کنید. برای مثال دیگری، در حالی که برخی از قطعات موسیقی هنری مانند سمفونی ها بسیار طولانی هستند، برخی از آهنگ های پاپ تنها چند دقیقه طول می کشد.
عناصر اولیه
در دهه 1800 عبارات "عناصر موسیقی" و "ابتدای موسیقی" به طور متناوب مورد استفاده قرار گرفتند. [13] [14] عناصر توصیف شده در این اسناد به جنبه های موسیقی اشاره می کنند که برای تبدیل شدن به یک موسیقیدان مورد نیاز است. نویسندگان اخیر مانند استریلا [15] به نظر می رسد از اصطلاح "عناصر موسیقی" به روش مشابه استفاده می کنند. تعریف دقیق تر این کاربرد نشان می دهد: "اصول ابتدایی هنر، علم و غیره: عناصر دستور زبان" [16] برنامه درسی انگلستان به "ابعاد مرتبط بین موسیقی" تغییر می کند. بازگشت به استفاده از عناصر ابتدایی موسیقی.
عناصر ادراکی
از زمان ظهور مطالعه روانکاویسی در دهه 1930، بیشتر لیستهای عناصر موسیقی بیشتر مربوط به نحوه شنیدن موسیقی است نه اینکه چگونه یاد بگیریم که آن را بازی کنیم یا آن را مطالعه کنیم. C.E. Seashore، در کتاب روانشناسی موسیقی، [17] چهار ویژگی "ویژگی های روانشناختی صدا" را شناسایی کرد. اینها عبارت بودند از: "زمین، صدای بلند، زمان و تاریک" (ص 3). او آنها را "عناصر موسیقی" نامید اما آنها به عنوان "اجزای عنصری" اشاره کردند (ص 2). با این وجود این اجزاء عنصری به طور دقیق با چهار عاملی رایج تر مرتبط می شوند: "دقیق" و "دقیق" دقیقا مطابقت دارند، "صدای" با پیوندهای دینامیک و "زمان" ارتباط دارد با عناصر زمان ریتم، طول و سرعت. این استفاده از عبارات "عناصر موسیقی" بیشتر در رابطه با تعریف واژه یونانی قرن بیست و یک وبستر از یک عنصر به عنوان: "ماده ای است که نمی توان به روش ساده شناخته شد" [18] و فهرست موسسات آموزشی عناصر معمولا با این تعریف هماهنگ می شوند.
گرچه نویسندگان لیست های "عناصر ابتدایی موسیقی" می توانند لیست های خود را بسته به اولویت های شخصی (یا نهادی خود) تغییر دهند، عناصر ادراکی موسیقی باید شامل یک لیست ثابت (یا اثبات شده) از عناصر گسسته باشند که می تواند به طور مستقل برای رسیدن به آن دستکاری شود یک اثر موسیقی در نظر گرفته شده است. به نظر می رسد در این مرحله هنوز تحقیقاتی در این زمینه انجام شده است.
ژاپنی meishi (名 刺) نامیده می شود. به طور معمول در بزرگترین چاپ نام شرکت را در صدر نشان می دهد و پس از آن عنوان شغل و سپس نام فرد را مشاهده می کنید. این اطلاعات با کاراکترهای ژاپنی از یک طرف و اغلب کاراکترهای لاتین برعکس نوشته شده است. اطلاعات مهم دیگر مخاطب معمولاً مانند آدرس مشاغل ، شماره تلفن و شماره نمابر ارائه می شود. Meishi همچنین ممکن است دارای کد QR باشد تا اطلاعات تماس را به صورت قابل خواندن با ماشین ارائه دهد ، [4] اما این هنوز به یک روش گسترده تبدیل نشده است. طبق یک بررسی 2007 ، کمتر از 3٪ از مردم ژاپن دارای یک کد QR هستند که روی آن چاپ شده است. [5]
ارائه میشی یک شخص به شخص دیگر رسمی و آیینی تر از دنیای غرب است. کارت باید در دو گوشه بالا نگه داشته شود ، رو به جلو و چرخانده شود تا بتواند توسط شخصی که میشی را دریافت می کند ، بخواند ، که با استفاده از هر دو دست ، آن را با دو گوشه پایین می برد. قرار دادن انگشتان شخص بر روی نام یا اطلاعات دیگر ناشایست تلقی می شود. پس از دریافت میشی ، انتظار می رود کارت را بخوانید ، با ذکر نام و رتبه این شخص. سپس باید از شخص دیگر تشکر کرد و گفت "choudai itashimasu" ("کارت نام شما را می پذیرم") یا "choudai shimasu" ، و سپس تعظیم کنید. [6] هنگامی که meishi بین احزاب با وضعیت متفاوت ، از جمله بین رئیس جمهور یک شرکت و شخصی در مدیریت میانه رد و بدل می شود ، مناسب است که شخص با وضعیت پایین تر کارت ویزیت خود را به گونه ای که زیر و یا زیر آن باشد گسترش دهد. meishi توسط شخص در موقعیت بالاتر تمدید می شود. کارت ویزیت گرد
میشی را باید در یک کیف چرمی هوشمند نگه دارید که در آن صورت گرم و فرسوده نشود ، که هر دو نشانه بی احترامی یا بی فکر بودن محسوب می شوند. میشی دریافتی نباید روی جیب نوشته یا قرار گیرد. مناسب است که میشی را در قسمت پشتی چرم بگذارید. اگر میشی در یک میز ارائه شود ، گیرنده میشی را تا زمان ترک جدول از بالای چرم نگه می دارد. اگر چند نفر در این جلسه شرکت داشته باشند و یک نفر چندین meishi را دریافت کند ، یک نفر با بالاترین رتبه در کیف چرمی نگهداری می شود ، و دیگران در کنار آن ، روی میز هستند.
نحوه برخورد گیرنده با میشی ارائه دهنده نشانگر نحوه برخورد گیرنده با مجری است. اقداماتی مانند تاشو کارت در نیمه یا قرار دادن میشی ارائه دهنده در جیب پشتی خود ، توهین تلقی می شود.
مقامات رسمی یا رسمی ژاپن معمولاً دارای دو meishi است: یکی به زبان ژاپنی و برای ژاپنی ها در نظر گرفته شده ، با استفاده از ترتیب ژاپنی نام ها (نام خانوادگی اول) ، و دیگری در نظر گرفته شده برای بیگانگان ، با این نام در سفارش غربی (نام خانوادگی خانوادگی)
جزیه و تحلیل سبک ها
Funk بیشترین تأکید خود را بر ریتم و شیار میگذارد، و کل آهنگها در اطراف یک وین در یک وتر تک قرار دارد. جورج کلینتون و پارک Funkadelic در سال 2006 به نمایش در می آیند.
برخی از سبک های موسیقی بر برخی از این مبانی تأکید می کنند، در حالی که برخی دیگر بر برخی عناصر تأکید دارند. برای مثال یک مثال، در حالی که جاز دوران بیبو از آکورد های بسیار پیچیده ای استفاده می کند، از جمله سلایق تغییر یافته و پیشرفت های واکشی چالش برانگیز، با آکورد هایی که دو یا چند بار در هر بار تغییر می کند و کلید ها چندین بار در یک لحظه تغییر می کنند، ریتم و شیار، با کل آهنگ ها در اطراف یک وین در یک وتر تک. در حالی که عصر رمانتیک موسیقی کلاسیک از اواسط تا اواخر دهه 1800 استفاده زیادی از تغییرات چشمگیر دینامیک، از تیزرهای pianissimo به بخش های رعد و برق fortissimo، برخی از کل مجموعه رقص باروک برای harpsichord از اوایل 1700s ممکن است از یک پویا تک استفاده کنید. برای مثال دیگری، در حالی که برخی از قطعات موسیقی هنری مانند سمفونی ها بسیار طولانی هستند، برخی از آهنگ های پاپ تنها چند دقیقه طول می کشد.
عناصر اولیه
در دهه 1800 عبارات "عناصر موسیقی" و "ابتدای موسیقی" به طور متناوب مورد استفاده قرار گرفتند. [13] [14] عناصر توصیف شده در این اسناد به جنبه های موسیقی اشاره می کنند که برای تبدیل شدن به یک موسیقیدان مورد نیاز است. نویسندگان اخیر مانند استریلا [15] به نظر می رسد از اصطلاح "عناصر موسیقی" به روش مشابه استفاده می کنند. تعریف دقیق تر این کاربرد نشان می دهد: "اصول ابتدایی هنر، علم و غیره: عناصر دستور زبان" [16] برنامه درسی انگلستان به "ابعاد مرتبط بین موسیقی" تغییر می کند. بازگشت به استفاده از عناصر ابتدایی موسیقی.
عناصر ادراکی
از زمان ظهور مطالعه روانکاویسی در دهه 1930، بیشتر لیستهای عناصر موسیقی بیشتر مربوط به نحوه شنیدن موسیقی است نه اینکه چگونه یاد بگیریم که آن را بازی کنیم یا آن را مطالعه کنیم. C.E. Seashore، در کتاب روانشناسی موسیقی، [17] چهار ویژگی "ویژگی های روانشناختی صدا" را شناسایی کرد. اینها عبارت بودند از: "زمین، صدای بلند، زمان و تاریک" (ص 3). او آنها را "عناصر موسیقی" نامید اما آنها به عنوان "اجزای عنصری" اشاره کردند (ص 2). با این وجود این اجزاء عنصری به طور دقیق با چهار عاملی رایج تر مرتبط می شوند: "دقیق" و "دقیق" دقیقا مطابقت دارند، "صدای" با پیوندهای دینامیک و "زمان" ارتباط دارد با عناصر زمان ریتم، طول و سرعت. این استفاده از عبارات "عناصر موسیقی" بیشتر در رابطه با تعریف واژه یونانی قرن بیست و یک وبستر از یک عنصر به عنوان: "ماده ای است که نمی توان به روش ساده شناخته شد" [18] و فهرست موسسات آموزشی عناصر معمولا با این تعریف هماهنگ می شوند.
گرچه نویسندگان لیست های "عناصر ابتدایی موسیقی" می توانند لیست های خود را بسته به اولویت های شخصی (یا نهادی خود) تغییر دهند، عناصر ادراکی موسیقی باید شامل یک لیست ثابت (یا اثبات شده) از عناصر گسسته باشند که می تواند به طور مستقل برای رسیدن به آن دستکاری شود یک اثر موسیقی در نظر گرفته شده است. به نظر می رسد در این مرحله هنوز تحقیقاتی در این زمینه انجام شده است.
درباره این سایت